[클래식 음악]세르게이 프로코피예프-Sergei Prokofiev = 작품, 작곡어법, 음악적 특징

[클래식 음악]세르게이 프로코피예프-Sergei Prokofiev = 작품, 작곡어법, 음악적 특징

안녕하세요~ 만능로그 입니다!

 

저번 포스팅과 이어서 

러시아 작곡가 프로코피예프의

작품과 작곡어법, 음악적 특징에 대해

설명하도록 하겠습니다~

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세르게이 프로코피예프

Sergei Prokofiev

(1891-1953)

작품목록

번호	곡명	작곡연도	초연
초기
1	피아노 소나타 제1번 f단조	1907-9	1910
2	4개의 에튀드(Pf)	1907-11	1910
3	4개의 소품(Pf)	1907-11	1908
4	4개의 소품(Pf 개정 1912)	1908	1908
10	피아노협주곡 제1번 Db장조 (1악장)	1911-2	1912
11	토카타 C Major(Pf)	1912	1916
12	10개의 소품(Pf)	1906-13	1914
14	피아노 소나타 제2번 단조 (4악장)	1912	1914
16	피아노 협주곡 제2번 g단조	1912-3	1913
17	사르카슴(Pf, 5곡)	1912-4	1916
19	바이올린 협주곡 제1번 d단조(3악장)	1915-7	1923
22	순간의 환영(Pf, 20곡)	1915-7	1918
28	피아노 소나타 제3번 a단조(1악장)	1917	1918
29	피아노 소나타 제4번 c단조(3악장)	1917	1918
31	나이든 할머니의 이야기(Pf, 4곡)	1918	1919
32	4개의 소품(Pf)	1918	1919
중기
21	발레<어릿광대>(6장,개작1920, Pf용편곡1922)	1915-20	1921
24	오페라<또박사>(4막,개작1927)	1915-6	1929
33	오페라<3개의오렌지에대한사랑>(프롤로그,4막)	1919	1921
38	피아노 소나타 제5번 C장조(3악장,제1판)	1923	1924
40	교향곡 제2번 d단조(2악장)	1924-5	1925
41	발레<강철걸음>(2장)	1925	1927
43	디베르티멘토(Orch,4악장, Pf용 편곡 1930)	1925-9	1929
45	사물 그 자체( Pf,2곡)	1928	1930
46	발레<방탕한 아들>(3막)	1928	1929
47	교향곡 제4번C장조(4악장 ,제1판)	1930	1930
53	피아노 협주곡 제4번(4악장, 왼손을 위한)	1931	1956
54	2개의 소나티네( Pf, 각3악장)	1931-2	1932
55	피아노 협주곡 제5번 G장조(5악장)	1932	1932
62	사고( Pf, 3곡)	1933-4	1936
64	발레<로미오와 줄리엣>(4막)	1935-6	1938
후기
67	어린이를 위한 음악이야기<피터와늑대>	1936	1936
75	발레<로미오와줄리엣>에서 10개의 소품(Pf)	1937	1937
77	극음악(햄릿>(Orch,10곡)	1937-8	1938
80	바이올린 소나타 제1번 f단조(4악장)	1938-46	1946
82	피아노 소나타 제6번 A장조(4악장)	1939-40	1940
83	피아노 소나타 제7번 Bb장조(3악장)	1939-42	1943
84	피아노 소나타 제8번 Bb장조(3악장)	1939-44	1944
95	발레<신데렐라>중에서 3개의 소품(Pf)	1942	-
97	발레<신데렐라>에서 10개의 소품(Pf)	1943	-
102	발레<로미오와 줄리엣>에서 6개의 소품(Pf)	1944
103	피아노 소나타 제9번 C장조(4악장)	1947	1951
111	교향곡 제6번 eb 단조(3악장)	1945-7	1947
113	축전시곡<30년>(Orch.10월 혁명 30주년기념)	1947	1947
118	발레<들의 꽃>(4막)	1948-50	1954
124	오라토리오<평화의 수호>	1950	1950
131	교향곡 제7번 c# 단조(4악장)	1952	1952
137	피아노 소나타 제10번 e단조(미완성)	1953	-

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세르게이 프로코피예프

Sergei Prokofiev

(1891-1953)

음악적특징 - 작곡어법

고전적(Classical) 경향

한 마디로 “프로코피에프가 가지고 있는 음악적 특성은 본질적으로 전통적”이고 고전적이라고 명명할 수 있다. 신고전주의적인 형식을 가진 소나타와 협주곡이나 18세기 가보트(Gavotte), 고전적 교향곡의 형식을 가지고 있다. (이는 유아기 때 어머니로부터 베토벤의 소나타와 쇼팽의 작품들을 많이 듣고 자랐기 때문에 이러한 경향이 그의 음악적 특징의 한 부분이 되는 것은 당연한 귀결이라 할 수 있다.)   특별히 후기 작품으로 가면서 전통적 구조를 가진 곡들이 많이 나타난다. 기능적 화성체계에 매우 가까운 비교적 일정한 박자군과 화성어법을 가진 명확히 설정된 전통적 구조를 사용하였다. 그래서 으뜸화음으로 시작해서 으뜸화음으로 종결하는 곡들이 많고, 바로크 시대의 모음곡 양식을 취하는 곡들도 나타난다.   그는 소나타, 협주곡, 교향곡 등의 고전적인 양식을 사용하여 전통적인 틀을 유지하였다. 그가 작곡한 소나타의 1악장 대부분은 소나타 형식을 사용하였고, 중간 악장에서는 2부 혹은 3부 형식을 사용하였고, 끝악장은 론도 형식을 사용하였는데, 바로 이 점이 고전적인 요소를 가지고 있다고 할 수 있다.

현대적(Modern) 경향

프로코피에프는 고전적인 형식을 기초로 하여 새로운 화성언어를 찾아서 접목시켰다. 또 강렬한 감정을 표현하기 위한 음악적 어법을 찾았다.( 이러한 경향이 고전적인 음악과는 차이가 있는 현대적 경향으로 발전한 것이다.   현대적 경향 중에 가장 두드러진 특징은 불협화음의 사용이다. 보통 3화음이 기본이지만 3화음 이외에 부가된 음이 많이 나타나기 때문에 현대적인 음색이 많이 등장한다.) 또한 두 개의 다른 조성을 동시에 사용하는 복조성 혹은 다조성을 통해서 불협화적인 소리를 나게 만든다. 그 외에도 급격하거나 불규칙적으로 전조를 실시하거나 리듬과 박자에 변화를 주는 방식을 가지고 있다.   대표적인 곡으로 피아노곡 op.3의 ≪환영≫, op.4의 ≪악마적 암시 ≫, ≪풍자≫, ≪스키타이 모음곡≫, 오페라 ≪도박사≫, 칸타나 ≪그 들은 7명≫, 5중주, 교향곡 제2번에서 이러한 경향이 주로 나타난 다. ≪피아노 소나타 제5-7번≫의 일부에서도 나타난다.

토카타(Toccata) 또는 기계적(motor) 경향

(프로코피에프는 슈만의 ≪토카타 op. 7≫(1829)를 처음 들었을 때 깊은 인상을 받아 자신의 ≪토카타 op.11≫를 작곡하였다고 한다.   리듬과 관계된 이 경향은 리듬의 생명력과 생동감을 보여주는 것이 핵심이다. 이를 위해서 규칙적인 박자와 같은 음높이에서 계속 연주함으로써 타악기적인 면을 부각시키고, 지속적으로 반복되는 리듬 패턴을 주로 사용하였고) 리듬은 강하고 명확하게 나타낸다.   또한 빠른 곡에서 강렬한 극적 효과를 위해서 간단한 오스티나토 모형을 반복적으로 사용하기도 하는데, ≪피아노 소나타 제2번, 4악장≫에서는 오스티나토 모형을 반복적으로 사용하였다.   대표적인 곡으로 연습곡 ≪op.2≫, ≪피아노 협주곡 제2번의 스케르초≫, ≪협주곡 제5번의 토카타≫에서 집요한 리듬 음향을 사용하여 지속적인 모터리듬이 지속적인 표현을 지배한다

서정적(Lyrical) 경향

프로코피에프는 당시의 작곡가들 중에서 사색적이고 명상적인 분위기를 가진 작곡자로도 돋보였다.   그는 (기본적으로 모든 음악의 기본을 선율이라고 생각하였기 때문에, 선율의 중요성을 알고 선율에 서정적인 요소를 구사하였다. 결과적으로 프로코피에프의 서정적 선율은 쉽게 기억할 수 있어야 할 뿐 아니라 노래로 부를 수 있어야 한다는 특징을 갖게 되었다.)   대표적인 곡으로 op.3의 ≪동화≫, ≪꿈≫, ≪가을≫ 등의 관현악곡, 바이올린 협주곡 제1번의 시작 등이 있다. 후기 작품 중에는 바이올린 협주곡 제2번, ≪로미오와 줄리엣≫, ≪신데렐라≫ 등이 있다.53) 후기에 이러한 경향을 많이 가지게 되는데, 이는 사회주의적 사실주의와도 무관하지 않다.

괴기적(Grotesque) 경향

(‘Grotesque’라는 단어는 ‘괴상하다.’, ‘이상하다.’, ‘정상적이지 않다.’, ‘터무니없다.’는 의미를 가지고 있다. 이런 의미와 더불어 프로코피에프는 이 단어에 ‘우스꽝스러움’, ‘익살’, ‘웃음’, ‘놀림’, ‘풍자’, ‘암시’ 등을 더하여 사용하였다.)   사실상 스케르초 같은곡 으로 스케르초의 여러 속성인 변덕스러움, 우스꽝스럽고 조롱, 비웃음으로 설명되는 작품을 의미한다. (특히 리듬으로 이러한 특징들을 표현하는데, 당김음과 엇박자와 폭넓은 도약이나 다이내믹의 급격한 변화와 두 개 이상의 어법을 사용하여 그로테스크적인 분위기를 만들었다.)   대표적으로 나타난 곡으로는 ≪Four Pieces for Piano, op.4≫ 중 <악마적 암시>이 있고, 그 외에도 ≪피아노 소나타 제6번≫ 도입부, ≪피아노 협주곡 제2번≫ 1악장, ≪사르카슴 op.17 No.5≫ 등과 같은 작품이 있다.

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세르게이 프로코피예프

Sergei Prokofiev

(1891-1953)

9개의 피아노 소나타

피아노 소나타 1번 f단조 op.1(1909)	1904년부터 4년간 페테르부르크 음악원에서 6개의 피아노 소나타를 썼고 1909년 두번째 곡의 1악장을 계정하여 지금의 소나타 1번을 만들었다.   소나타형식의 단악장 구조로서 옥타브와 화음을 사용하며 비르투오조적 화려한 악구등 낭만적인 양식이 특징
피아노 소나타 2번 d단조 op.14(1912)	고전적인 명료한 구조 안에서 낭만적인 서정성과 새로운 화성어법이 균형을 이룸
피아노 소나타 3번 a단조 op.28(1917)	피아노 소나타1번 이후 유일한 단악장 소나타   주제의 축소, 스트레토, 음형 발전등 거리가 먼 조성으로 급작스레 전조하는 특유의 기법이 나타남
피아노 소나타 4번 c단조 op.29(1917)	고전적 형식이 매우 엄격하게 지켜짐   서정성이 강조되는 곡 아치아카투라 기법이 특징
피아노 소나타 5번 C장조 op.38/135 (1923,1952-53개정)	외국에 머물던 시기에 작곡된 유일한 소나타   작곡된 지 30년 후 작곡자에 의해 개작되었음   초판은 지나치게 복잡하고 반음계적인데 비해 개정판은 사색적이고 투명한 언어를 보여줌
피아노 소나타 6번 a단조 op.82(1939-40)	3개의 전쟁 소나타 중 첫 곡으로써 1940년에 완성   조옮김이 빈번하게 일어나 혼란스런 느낌을 주고 연주시간이 30분에 이르는 4악장의 대규모 비루투오조 소나타   초기의 특징인 타악기적인 피아노 터치와 기계적인 리듬이 특징
피아노 소나타 7번 B♭장조 op.83(1939-42)	1942년에 완성   악상이나 비르투오시슴적 간결한 구성이 특징   전쟁이나 각종분쟁 갈등에 대한 작곡가의 직접적인 묘사
피아노 소나타 8번 B♭장조 op.84(1939-44)	마지막 전쟁소나타로 1944년에 완성   가장 규모가 크지만 앞의 소나타와 달리 서정성과 폴리포닉적 작법이 돋보임   C장조로 시작하였으나 나중에 Bb조로 완성
피아노 소나타 9번 C장조 op.103(1947)	소련 당국의 형식주의라는 비판을 받고 명료하고 낙관적인 언어로 쓰겠다는 약속한 후 작곡된 소나타, 간소한 서정성과 기교적 어려움도 덜함

 

세르게이 프로코피예프

<9개의 피아노 소나타>

 

피아노 소나타 1번부터 4번까지는 파리 망명 이전의 초기 작품에 해당하며 슈만이나 라흐마니노프의 영향을 받은 것으로 짐작되는 낭만적인 서정적 특징과 프로코피에프의 특유의 익살과 기괴함이 표현되었다.

 

피아노소나타 5번은 유일하게 러시아가 아닌 파리에서 작곡 되어졌으며 1923년에 Op.38로 완성되었으나 너무 복잡하고 난해 하다 하여 Op.135로 개정하여 1953년에 다시 발표하였다.

 

피아노 소나타 6번에서 9번까지는 다시 러시아로 귀환한 말기시대의 작품으로써 피아노 소나타 6번에서 8번은 제2차 세계대전중에 작곡 되어져서 󰡒전쟁 소나타󰡓로 불린다.

 

마지막 소나타인 9번은 프로코피에프의 만년의 작품들의 특징인 단순성과 서정주의가 주를 이루며 이전 작품에서 보이는 혁신적인 요소와 극적인 대립은 거의 나타나지 않는다.

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러시아 작곡가 프로코피예프의

작품과 작곡어법, 음악적 특징,

피아노 소나타에 대해 설명을 했습니다.

 

프로코피예프에 대해 공부하실 때

많은 도움이 되었으면 좋겠습니다.

 

감사합니다.